Case x Bushwick Collective – BLOGUE MONTANA-CANS

Qu'est-ce que l'art et le fitness ont en commun? Habituellement relativement peu. Mais si votre artiste allemand Case Maclaim, il est probablement plus proche de chez vous que jamais auparavant. Lors de la création de son œuvre récente pour le Bushwick Collective à Bushwick, New York, Case a été confronté à des défis et obstacles inhabituels qu’il a clarifiés pour nous au cours d’une brève discussion que nous avons eue avec lui. Mettez-vous à l'aise et apprenez-en davantage ici.

Montana: Vous n’avez pas eu par hasard un mètre pour garder une trace de la marche et de l’escalade que vous avez faites sur ce projet?
Cas: En fait oui, vous vous tenez généralement à un moment donné et marchez autant qu'un coiffeur marche. Mais vu qu’il n’y avait pas d’option mécanique d’altitude, ce projet était axé sur l’effort physique. Fait amusant, lorsque mon téléphone m'a montré la portée de mon chemin quotidien, j'ai réalisé que peindre sur ces étages ressemblait au phénomène de l'hypothèse d'une reine rouge dans «Through The Looking Glass» de Lewis Carroll.

Dans ce récent projet artistique à New York avec le Bushwick Collective à Bushwick-Brooklyn, Case a créé une œuvre d’art derrière le verre d’un bâtiment nouvellement construit, couvrant 6 de ses 8 niveaux. Pas de problèmes, vous pensez probablement? Normalement, tu as raison. Mais lorsque le bâtiment est un nouvel immeuble et que l’ascenseur ne fonctionne pas encore, les démarches administratives peuvent avoir un effet considérable sur l’œuvre.

Montana: Vous êtes-vous retrouvé en train de changer ce que vous peigniez ou comment vous le peignez à cause de cet élément logistique / physique?
Cas: Pas vraiment. Je veux dire clairement, la construction façonne le corps du travail. Mais au fond, il était clair que peindre. Le fait qu’il y ait un long chemin sur plusieurs jours n’était pas non plus un défi. C’est la taille et les rares points de vue qui ont présidé à l’idée, ce qu’il fallait peindre et où la pièce allait aller.

Montana: Puisque vous travailliez dans Brooklyn New York, avez-vous vu quelque chose d'intéressant ou qui sort de l'ordinaire à travers cette boîte de verre pendant que vous travailliez (ou preniez une pause)
Cas: À côté du jus de céleri fraîchement préparé par M. Kiwi au coin de la rue, j'ai vu cette grande pièce argentée sur une porte en métal juste à côté du nouveau bâtiment. Il y avait tellement d'authenticité. Cela m'a amené à réfléchir à un dilemme conceptuel sur la sauvegarde des œuvres dans la rue ou de ne pas les conserver ?? Quelles pièces sont suffisamment authentiques et significatives et si des pièces devaient être sauvegardées, à quel moment et quand cela devrait-il se produire…? Si un quartier change rapidement, cela pourrait-il être une raison pour retirer des éléments spécifiques de leur environnement d'origine et les préserver? Ou est-il plus authentique de laisser le processus de transformation suivre son cours et de le détruire à jamais?

Le projet de forces conjointes avec un artiste local et international a été une opportunité pour un échange culturel et une excellente occasion pour Case de combiner son amour des recharges de peinture Montana ACRYLIC, avec l’utilisation des vaporisateurs Montana GOLD et Montana BLACK.

Pas vraiment. Je veux dire clairement, la construction façonne le corps du travail. Mais au fond, il était clair que peindre.Cas

Montana: Avez-vous eu à changer votre façon de travailler pour exécuter cette murale? Aurait-il préféré utiliser plus de peinture en aérosol ou était-il préférable d'utiliser les produits Montana ACRYLIC comme base?
Cas: C'était le cas idéal pour travailler avec les recharges ACRYLIC. Les surfaces étaient lisses et la capacité d'absorption faible. En plus de cela, les murs étaient déjà blancs, ce qui leur donnait plus de luminosité et de saturation dans les couleurs.
Parce que c'était à l'intérieur, j'ai minimisé l'utilisation de la peinture en aérosol au point de l'utiliser uniquement pour les reflets et les ombres.

Le substrat de couleur claire était idéal pour cette pièce de conception unique, permettant à l'artiste de donner à la gamme ACRYLIC un bon rendement en prévision de la mise en valeur des aérosols et de ses fonctionnalités supplémentaires. La composition impressionnante de ce qui semble être une figure tenant un document devant son visage est répétée car le document détenu est la même image de la figure qui détient le document. Au fur et à mesure que l'image s'affaiblit et se réduit, les détails du bâtiment même se perdent dans un labyrinthe de couleurs et de travail au trait.

Montana: Il s'agit d'un choix intéressant de concept d'image, compte tenu des nombreuses influences extérieures qui influent sur la présentation de l'image par le spectateur. Le verre, l’espace entre celui-ci et l’œuvre, les caractéristiques sur les murs, telles que les lumières des portes, etc., le fait qu’il soit réparti sur plusieurs niveaux dont vous ne pouvez différencier les étages (vous ne pouvez le faire à partir distance à l'extérieur). Pouvez-vous expliquer comment cette image est née? Et quels ont été les principaux défis de la création de cette murale en ce qui concerne sa perspective et sa composition?
Cas: Nous avons d’abord eu des photos du bâtiment avant même de voir le mur. Avec mon épouse, j'ai pu discuter de ce qu'il fallait faire, sachant qu'il serait impossible de voir cette pièce dans une image droite. La vue restreinte sur ce mur rendait le défi tellement difficile et orientait le sujet de la peinture à un point tel que la pièce devait être simple et compréhensible.

Montana: Si vous deviez tout refaire, le feriez-vous? Ou insisteriez-vous que l'ascenseur fonctionne en premier?
Cas: À tout moment .. Que ce soit à l’intérieur, à l’extérieur, pour des aspects multiples qui vont requérir toute mon attention, tous les espaces offrent des possibilités, des défis et parfois uniquement des escaliers à monter.

Ouvrez votre esprit et regardez de plus près le projet ici. Gardez à l'esprit les défis à relever pour y arriver.

Images par l'artiste Case & Montana Cans / Jordan Katz

Vidéo de Chop Em Down Films

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