HOWNOSM MURAL À PARIS INTERVIEW SUR LE BLOGUE MONTANA-CANS

Entretien avec le duo d'artistes basé à New York, HowNosm

Borné en Espagne, d’origine allemande, résidant à New York, peint dans plus de 70 pays (c’est vrai 70! ce n’est pas une faute de frappe), graffeurs, artistes raffinés, artistes commerciaux et frères (jumeaux identiques en fait). Cela semble compliqué, non? Eh bien, ce n’est pas votre COMMENT et votre EMNO. Ou comme leur maman les appelle, Raoul et Davide Perré. Les jumeaux ne font pas que de l’art, ils le vivent. Et avec la volonté et la motivation de le faire mieux, ils en vivent désormais. Depuis les années 90, HOW et l’EMNO ont commencé leur ascension sur le chemin de la vie artistique. Commençant par le parcours classique des artistes graffeurs en tagging et en train d'écriture, se transformant en art commercial et se transformant sans cesse en art et tout le reste. Rien de ce que les frères ont fait n'a été fait en deux. Comment peuvent-ils, il y en a deux.

«Sun-Daze», murale récente à Paris, France, 2019

Tous les aérosols connus des graffeurs ont à un moment donné passé entre ces deux mains. Rien d'étonnant à ce qu'ils ressemblent à des vétérans en train de monter des ciseaux avec une tonne de canettes Montana GOLD ou Montana BLACK. C’est toutefois avec ironie que ces partisans de la frontière créatifs bien parcourus et très bien informés ont choisi de réduire leur palette de couleurs principalement au rouge, au noir et au blanc, ainsi qu’aux variations de tons possibles (par exemple, les gris et les roses). Dans un projet récent à Paris, le duo a peint une fresque phénoménale couvrant un côté d'un immeuble entier. L'œuvre intitulée «Sun Daze» a été organisée par la galerie Itinerrance et soutenue avec fierté par Montana Cans. Pendant les nombreux jours où et comment nous avons peint ce monstre impressionnant, nous avons eu la chance de pouvoir prendre le temps de partager quelques-unes de leurs pensées et philosophies avec nous.

Peinture murale «Sun-Daze» pour Street Art 13, organisée par la Galerie Itinerrance

ENTREVUE

Montana Cans: Vos antécédents sont des plus complets qu'un graffeur ou un artiste peintre puisse demander. Votre seule implication dans les graffitis vous a amené à cocher à peu près toutes les cases qu’un écrivain pourrait cocher. Mais comment vous voyez-vous? Y a-t-il des mots ou une préférence de mots descriptifs que vous utiliseriez pour vous décrire vous-même à ceux qui ne sont pas au courant?

VILLE: (Rires), je ne sais pas, on ne se voit pas mieux que d'autres graffeurs ou artistes, on en a peut-être fait un peu plus que d'autres, et on peint depuis presque trente ans maintenant, alors ça parle pour nous-mêmes que nous avons beaucoup de travail, mais, je veux dire, c'est juste ce que nous faisons, ce n'est qu'une partie de ce que nous sommes, cela ne fait pas de nous des écrivains, vous savez, je ne sais pas que c'est… I sachez de quoi vous parlez, à l'époque où nous peignions les trains, puis nous avons commencé à faire des murs, des murs légaux et de grandes productions, puis nous avons commencé à faire notre art et la transition de ce que nous faisions de la rue à la toile, … Mais nous ne sommes pas les seuls, il y a beaucoup de gens qui font ça, je ne sais pas. Peut-être que nous nous démarquons parce que notre style est très original et unique et, vous le savez, nous sommes des jumeaux. Mais je ne sais pas comment je pourrais me décrire (rire) dans ce cas, je n’en ai jamais parlé, vous voyez ce que je veux dire? J'aime ce que je fais, je suis heureux de pouvoir vivre de ce que je fais et de ce que j'aime et je ne le prends jamais pour acquis, vous savez.

Montana Cans: En tant qu'observateurs avisés, nous suivons l'évolution de votre travail depuis de nombreuses années. Vos réalisations en surface et sous terre ont été prolifiques et inspirantes. Est-ce que vous avez encore l'occasion de vous familiariser avec toutes les disciplines de votre patrimoine graffiti? Ou votre exposition internationale a-t-elle rendu votre anonymat difficile? Avez-vous encore envie de faire quelque chose sous le radar ou est-ce que cela a été fait pour vous?

VILLE: Non, pas vraiment, je veux dire, nous avons fait notre première année de graffitis illégaux dans le monde entier et nous sommes allés dans beaucoup d'endroits, comme peut-être dans soixante-dix pays, avant beaucoup d'autres personnes sur qui nous travaillions, avant qu'il y ait eu des vaporisations dans le Montana. canettes là-bas, donc nous avons vraiment eu notre démangeaison du système. Je veux dire ouais, c'est toujours sympa quand on est venus ici, on était dans le métro et on voit des graffitis dans le métro parisien, bien sûr, on aime ça et on le regarde, on en prend quelques photos mais on en a presque quarante quatre ans maintenant et ont des enfants et nous nous concentrons sur notre travail.

Montana Cans: Nous comprenons que la décision d'utiliser uniquement le noir, le blanc et le rouge (et leurs tons) est née de la nécessité en voyageant dans les pays d'Amérique du Sud. Mais quel était le catalyseur pour rester dans ce spectre de couleurs et était-ce une décision consciente? Par exemple, y a-t-il eu un jour où vous avez dit «OK, utilisons maintenant uniquement ces trois couleurs et toutes celles que nous créons en les mélangeant»? Ou était-ce un processus graduel?

VILLE: Je suppose que nous le faisions depuis si longtemps en Amérique du Sud et en particulier ces trois-là qu’à un moment donné les gens ont reconnu si vite notre style et le type de palette que nous avons décidé de conserver pour que les gens puissent toujours continuer à reconnaître le travail que nous peignons. après un certain temps, nous y avons ajouté différentes nuances de peinture et de gris et maintenant un peu plus de violet ich. C’est toujours le même type de couleur, ça se développe lentement mais c’est toujours pareil.

"Le lendemain"

Montana Cans: Pour tous ceux qui regardent de près, il y a beaucoup de symboles, d'icônes et d'images récurrentes dans vos œuvres. S'agit-il de décisions de conception ou existe-t-il un dialogue dans chaque peinture ou avec les œuvres sous forme de série?

VILLE: Je parle de notre travail toujours comme certains messages et nous utilisons différentes images pour transmettre leurs messages au public. Et, de toute évidence, certaines images pourraient être utilisées uniquement à des fins décoratives. Je veux dire, nous utilisons la bouteille par exemple comme, vous savez, une référence au message dans la bouteille, donc c'est un paysage, disons comme un couple se disputant que nous pourrions le mettre dans la bouteille comme un message dans la bouteille, et des cœurs ou par exemple des flèches qui se reproduisent, et des clés, toutes sortes d'images différentes qui ne doivent pas toujours avoir un but spécifique que vous connaissez.

Montana Cans: Préférez-vous créer des œuvres uniques telles que des murs, des toiles pouvant être reproduites comme des estampes ou des œuvres créées numériquement?

VILLE: La plupart de nos travaux sont d’abord tracés sur papier, c’est-à-dire qu’ils sont tracés sur papier et généralement transférés sur la toile ou sur un gabarit placé au-dessus d’un bâtiment, par exemple, nous savons donc comment dimensionner la murale. Mais en général, tout est fait à la main, vous savez, il s’agit de travailler sur l’installation de grands bâtiments afin que nous sachions où vont les couleurs et où nous voulons gagner du temps. Oui, la majeure partie est main libre et nous prenons une photo de celui-ci et superposée à Photoshop si nous voulons utiliser une certaine toile ou un certain croquis sur une peinture murale, c’est principalement la façon dont nous faisons les choses, en les dessinant à la main (rire).

Boîtes de conserve Montana: votre capacité à passer de la grande à la petite et à toutes les échelles entre les deux est étonnante. Tandis que vous regardiez cet énorme projet à Paris, étiez-vous nerveux ou était-ce juste une autre journée au bureau pour vous deux?

VILLE: C’est juste un autre jour hors du bureau! Oui, nous ne sommes pas nerveux, nous nous assurons simplement que nous sommes bien reposés les jours précédents, parce que c'est très physique, vous savez, ce n'est pas comme si c'était un petit mur, vous devez le sortir, vous devez non seulement peindre comme quatre heures, cinq heures par jour, parce que cela prend une éternité et ensuite, vous en avez plus marre. Donc, on frappe généralement dix heures par jour, vous savez. De plus, vous devez également regarder les conditions météorologiques, vous savez, s'il y a du vent ou s'il pleuvra beaucoup, vous ne pouvez pas être là-bas, c'est trop dangereux, c'est trop glissant, donc sur ce mur nous avons vu qu'il allait commençons à pleuvoir mercredi, alors nous avons essayé de finir mardi (rire).

“Sur la pointe des pieds”

Montana Cans: Quelles sont les œuvres les plus difficiles à réaliser à ce jour tant physiquement que psychologiquement?

VILLE: Physiquement, ce sont toujours les grands bâtiments, comme les très grands, évidemment, car il faut plusieurs jours et que le soleil vous frappe et que vous devez porter le masque et la ligne de vie autour de vous, c’est beaucoup de travail physique. Mentalement, je ne sais pas (rires) que c’est ce que nous faisons, nous dessinons et c’est tout, c’est un mental… ce n’est pas un problème psychologique ni un fardeau, ce n’est pas un défi, pas vraiment. Non, ce n’est pas un défi, ce n’est pas comme si nous ne l’avions jamais fait, nous le faisons depuis si longtemps que nous avons notre routine, que nous nous en tenons à la routine et que nous accomplissons notre travail, vous savez. Je veux dire, cela peut être parfois stressant mais je ne sais pas si c’est un défi psychologique ou quelque chose comme ça (rire).

Montana Cans: à en juger par votre travail de galerie, il semble que vous soyez aussi à l'aise avec la création artistique en intérieur qu'avec la fabrication en extérieur. Vos idées de travail en studio / galerie proviennent-elles des mêmes origines que votre travail en extérieur? Essayez-vous ou souhaitez-vous les séparer de quelque manière que ce soit ou s'agit-il de la même conversation visuelle?

VILLE: Nous pouvons utiliser des choses du studio pour faire en plein air et des choses que nous faisons en extérieur que nous rapportons au studio. Vous prenez des idées et apprenez de certaines erreurs comme faire un mur ou faire quelque chose en studio que vous connaissez. Vous l'avez appliqué à la fois, donc.

Montana Cans: Y a-t-il des artistes ou des artisans qui vous inspirent beaucoup? L'art des rues vous inspire-t-il ou le travail de galerie est-il plus attrayant pour vous en tant que spectateur?

VILLE: En général, il y a de grands artistes, quels que soient leurs antécédents, graffeurs, street art, beaux-arts ou tout ce que vous connaissez. Nous avons dans le studio des notes de livres de tous les genres d'art que vous connaissez. Je suppose que les réalisations et les effets du travail des gens nous inspirent, vous savez, quand on fait beaucoup de très bons projets, c’est comme si vous saviez quelque chose, essayez, faites-le aussi, vous savez. Il y a trop d'artistes pour en choisir un maintenant, vous savez. Si vous regardez trop d’autres artistes, votre travail changera et commencera à ressembler à des trucs d’autres personnes, alors vous ne le voudrez pas. Ça n’inspire plus, ça va vous influencer (rire).

"Esprits vides"

Je parle de notre travail toujours comme certains messages et nous utilisons différentes images pour transmettre leurs messages au public.Ville

Montana Cans: Nous supposons que votre déménagement à New York en 1999 et votre travail avec l’équipe TATS doivent avoir été une étape importante dans votre carrière. Mais était-ce un grand changement pour votre qualité de vie? Vos origines en Espagne, en Allemagne et dans tous les pays dans lesquels vous avez voyagé doivent vous avoir donné une idée de ce que signifie vivre ailleurs. Qu'est-ce qui rend la vie à New York agréable pour vous?

VILLE: L’équipe TATS nous a certainement beaucoup aidés lorsque nous avons déménagé à New York. Premièrement, ils nous ont donné du travail afin que nous puissions réellement nous prendre en charge. Nous avons réalisé des tonnes de projets avec eux, des centaines de vidéos, je ne sais pas combien de vidéos, mais comme dix quinze vidéos pour des superstars, des musiciens, nous avons réalisé des campagnes nationales. Donc, en ce qui concerne le travail, le travail était très varié et nous en avons fait beaucoup, mais à un moment donné, c’était trop du même travail et c’est devenu moins la question de savoir à quoi ressemblait notre art, mais c’était Vous en savez plus sur ce que les agences ou les personnes qui nous ont embauché ont voulu que nous fassions. Et à un moment donné, c’était à peu près tout ce que l’on peignait par numéros, peignait ceci et copiait cela et ça commençait vraiment à négliger notre propre art, vous savez. Comme si nous n’avions pas développé, vous savez ou n’avez pas travaillé sur notre développement en tant qu’artistes individuels. Mais ce n’est pas moins, c’est une très bonne expérience et nous sommes toujours avec l’équipage TATS et ils sont toujours notre famille et nous sommes toujours des conneries (rire). Même sans la peinture, New York est une grande ville, il y a beaucoup de culture. Je veux dire qu'il y a du grand art, vous savez, et beaucoup de gens. Je veux dire que New York est toujours… Nous l'aimons toujours, cela a beaucoup changé, il a perdu beaucoup de sa gourmandise et peut-être de la crasse. La plupart des gens ne l’aiment probablement pas, mais j’aime bien ça, ça donne à New York une touche unique. Maintenant, tout est devenu un peu trop uniforme, vous savez, tous les quartiers commencent à se ressembler et des bâtiments laids apparaissent, mais je veux dire que vous pouvez voir que dans n'importe quel pays, comme je suis sûr que c'est ici à Paris ils font la même chose que vous savez. Mais néanmoins, nous aimons l’attitude là-bas, la nourriture, nos familles sont présentes, nous sommes toujours heureux là-bas. Est-ce que nous prévoyons d'y rester pour toujours? Je ne peux pas vraiment répondre à cette question. Pour le moment, nous sommes heureux là-bas.

Montana Cans: Quel est ton endroit préféré pour peindre? Lequel a été le pire?

VILLE: Le pire? (Rires) Il n’ya pas de favori, il y en a trop. Le pire, c’est que nous ne peignons pas, ou que les personnes qui vous invitent n’ont tout simplement pas les documents réunis et soient totalement non professionnelles. Bien sûr, je ne peux pas faire mon travail et cela m’est mal vu alors… Ce n’est pas seulement une perte de temps mais aussi une perte de mon argent et de leur argent, vous savez. Mais un endroit préféré, je ne sais pas. Nous aimons venir à Paris, nous aimons faire des projets ici, nous avons beaucoup d’amis… Je ne sais pas, c’est difficile de dire vraiment, nous sommes allés dans de nombreux endroits et avons rencontré beaucoup de gens formidables que vous connaissez. C’est difficile de vraiment choisir un endroit.

Montana Cans: Quelles sont les oeuvres que vous avez créées qui vous plaisent le plus?

VILLE: Nous avons fait un projet sympa à Berlin. Nous avions nos œuvres d'art dans une station de métro complète, comme à l'intérieur / à l'extérieur, y compris dans certains trains, avec toutes nos œuvres d'art, et c'était plutôt cool. Nous avons construit un gros avion DC3 en Arizona, dans un musée là-bas, c’est un très gros avion que nous avons fabriqué. C’est plutôt cool parce que vous voyez vos œuvres projetées différemment par rapport à une surface plane, comme sur une toile ou un mur, et j’ai dû peindre le bas de l’avion, les ailes et des angles différents. Mais ce ne sont que quelques exemples vraiment (rire).

HOWNOSM Travail en studio

«Dernier départ»

Montana Cans: La plupart des gens savent que vous êtes des jumeaux identiques et que vous avez probablement déjà eu toutes les questions à ce sujet. Mais en dehors de travailler ensemble, poursuivez-vous le travail en solo? Est-ce que vous faites encore des morceaux séparément? Si oui, comment cela vous semble-t-il de ne pas travailler ensemble?

VILLE: Nous ne faisons jamais des morceaux seuls (rire).

Montana Cans: Est-il vrai que vous aimez les muscle cars? Si tel est le cas, cette passion a-t-elle surgi pendant votre séjour aux États-Unis ou était-elle déjà dans votre sang? Êtes-vous tous les deux passionnés par ceci ou l'un plus que l'autre?

VILLE: Nous avons tous les deux une voiture classique et en même temps, nous avons rencontré ce type qui possède un garage et travaille sur des voitures anciennes et restaure les voitures classiques. Il nous a donc dit comment changer les moteurs et réparer les intérieurs, tout comme… Maintenant, nous avons un beau look classique des voitures. Nous ne les conduisons plus trop souvent car nous sommes toujours occupés, mais. Je veux dire, nous avons fait un travail pour lui et il avait quelques voitures à vendre et nous nous sommes mis à parler de voitures classiques et sommes devenus des amis très proches, nous sommes toujours amis et il était juste naturel que nous y sommes entrés. pense que nous l'avions dans le sang mais je veux dire qui n'aime pas les voitures classiques? Nous venons tout juste d’avoir l’occasion de travailler sur eux, de nous renseigner sur eux et de les réparer, en économisant beaucoup d’argent, car notre ami a un garage et il a tous les outils que nous pouvons utiliser. Sinon, vous devez payer quelqu'un pour tout faire à votre place. Peut-être cela nous a-t-il également facilité la tâche de dire oui, allons-y.

Montana Cans: Quelles voitures le font le plus pour vous?

VILLE: Mes propres putains de voitures (rire). Oui, ma voiture est la meilleure et la plus rapide, quel genre de question est-ce? C’est l’intérêt d’acheter une voiture de muscle non? Ils ont le plus de muscles dedans. J’aime une belle Lamborghini, mais ce n’est pas mon rêve de l’avoir comme ça, je ne pense pas qu’elle soit aussi sexy qu’une voiture américaine branchée, vous savez, elle a un toucher doux, c’est tout à fait différent.

Photographies de HOWNOSM & Galerie itinerrance

Liens

HOWNOSM site web
Projet Street Art 13
Galerie Itinerrance

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